專輯介紹：

BANDARI以超廣角音場，逼真的音效采集技術，空靈縹緲的編曲，呈現一塵不染的世紀音樂。在一連5張專輯之后，第六張專輯[日光海岸]以更具透明度的音質，配合浪潮律動的編曲，呈現出撫慰心靈的聽覺效果，仿佛置身在溫暖陽光下，獨自悠閑地漫游海岸，感受難能可貴的恬靜時光，每一樣樂器都有獨立的特殊數位收音系統，你能體驗到渾圓完美的聲線，就連聲波最細微的毛邊都完整接收。
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本碟主以管弦樂為主，配以鋼琴的低吟，詮釋出帶有浪潮起伏的野味的夜色，豎琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管，強調律動的根音，悠揚的木管與弦樂活象一陣清風，吹拂過海岸邊沉靜不動的防風林。在黎明破曉之前，這蜿蜒的海岸線，用最虔誠的心等待即將來臨的第一道日光。
長笛和黑管永遠是管樂重奏的夢幻組合，親疊輕柔的鋼琴上，順著記憶穿針引線，時而風鈴響起，時而又迷霧般凝人和聲。

專輯中除了收錄大衛·費德曼99年最暢銷的鋼琴成名曲(A Woodland Night)柔情演奏版之外，更賦予新世紀名曲(Childhood Memory)更空靈悠遠的全新面貌。此外，班得瑞樂團團長奧利佛·史瓦茲，在聲聞臺灣震災之后，特別在專輯發行之前，制作一首溫馨單曲《平安一生》(PEACEFUL LIFE)，收錄在專輯中，獻給臺灣樂迷，用音樂傳達來自地球彼端最溫暖的祝福。

曲目簡介：
01. A Woodland Night 森林中的一夜
這首曲子原出自大衛費德曼的「月升」專輯，由鋼琴改為管樂演奏，并且在降緩了演奏速度之后，詮釋出的夜色竟帶點浪潮起伏的野味。豎琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管強調律動的根音，悠揚的木管與弦樂活像是一陣清風，吹拂過海岸邊沉靜不語的防風林。在黎明破曉之前，這蜿蜒的海岸線，用最虔誠的心等待即來的第一道日光。

02. Childhood Memory 童年
長笛與黑管永遠是管樂重奏的夢幻組合，襯疊輕柔的鋼琴上，順著記憶穿針引線，副歌中穿插一段擬人和聲，是整首曲子接在主題后經營出來的高潮，剛巧呼應著全程串場風鈴聲，兩者在編曲中分工架起迷霧般的帷幕，帶人回溯到孩提時代那段年幼無助但卻也無憂無慮的時刻。可惜的是，像這樣的甜蜜回憶，一旦成人了，能分享的人也所剩無多了。

03. Irish Lullaby 愛爾蘭搖籃曲
沒有遠航的打算，只是躺在小舟上假寐片刻，順著浪潮左右搖擺，讓日光曬得全身懶懶的……吉他好象樂器中一道可口的零嘴，總是能激起人休閑的想象，黏膩的尼龍弦質感，透過閑散的撥弦暖暖地貼近耳膜；編曲以鐘琴配上風鈴作為主奏樂器，用以調和日光直射的溫度，無力垂下的雙手在水里隨波擺動，一切都顯得那樣輕盈自在。

04. Whistle Of The Wind 風的呢喃
弦樂勾勒出帶著鹽分濕氣的風，其中夾帶添加延遲回聲效果的短笛，透過簡單的編曲，乘著滿載的弦樂，營造無垠海岸的空曠與寧靜。襯在弦樂背后的銅管間歇出現，薄薄地貼在音場正上方，像一朵朵掠頂飄過的云，正慢動作前進到你凝視的遠方；此刻，風輕輕撥開擬臉頰兩側礙事的鬢發，然后溫柔地對你說它一路前來都看見了些什么妙事。

05. Tara 翩翩起舞
聽慣了愛爾蘭式的旋律，就很難再適應另一種音符了，獨特的反復式主題，既不炫麗也不矯情，只是悠悠淡淡地劃清天上人間的界線，不管你站在哪一邊，都會被那股音樂氣質給吸引。這首曲子由愛爾蘭傳統的短笛全程擔綱獨奏，疊在濃濃的弦樂上方，與吉他秀氣的撥弦聲旋轉起舞。原來，世界音樂經過改編，也可以是這樣空靈飄渺……

06. Luna 月光
月光，是日光的反射，也是日光在地平線下傳遞的溫情。配器主要以排笛與豎琴完美搭配，前者寬闊透明的音色正是描繪自然界的最佳選擇，而后者的幽雅脫俗則創造出一股置身化外的奇妙氛圍，是一首深度與遠度兼顧的新世紀演奏曲，樂段中適時安排在過門重拍的手鼓，似乎正勾勒出浪花拍擊上岸的律動……雖是短短的樂章，卻有如精致的晶瑩寶石。

07. Children's Eyes 童真
童玩般效果的打擊樂開場，鋼弦吉他俐落的音質，恰巧應和著孩子的單純、直接，除了想象力之外，在孩子眼中的一切都是樸實不夸張的。略帶輕快的節奏裝飾著低音電吉他跳躍似的跟音，凸顯出黑管充滿靈性的聲線，在樂章后段更加入鐘琴，使整首曲子變得繽紛亮麗了起來。在充滿陽光的海岸上，只有孩子明白，就是天堂也不過如是哩。

08. Ancient Poem 古詩
赤足走在沙灘上，每顆親吻腳趾的沙粒都是一首古老的詩，經過千年的浪潮沖刷，見證過世代交替的蒼涼，如今藉這浪漫的緣份與你相遇，顯得渺小、沉重。鋼弦吉他加上兩軌排笛，凝聚一股來自古希臘的憂郁情懷，吉他勾著三連音，慢版的小調音階如水仙那般賢淑潔凈，如果有機會到希臘，除非走一趟南境的海邊才見識得到希臘的原貌。

09. Just A Little Smile 淺笑
風鈴、微風、日光、海洋……這些景象隨著音樂進入思緒中，很自然地，你會報以淺淺的笑，然后渴望真能有這么一次體驗。樂曲從一開始就給人這樣的遐想空間，排笛很稱職地圓滑出一道道上揚的曲線，順著風鈴的方向前去，就遇上了像風一樣清淡的弦樂，整座海岸在你的想象里鮮明浮現，不管是偷閑或僅只是路過，多來幾次一點不奢侈。

10. Flying High 高飛
乘坐飛機鳥瞰海岸線，感覺沙灘就像絹布般細致，海則是經日光調色后的果凍，如果能飛得那么高，看盡這樣的美景，那么接下來最想做的，還是回到地面投身進這個美麗世界吧。黑管簡略地開場，交由吉他來細繪景色，當弦樂就像云朵一樣從身邊片片退去，黑管又再度接手主導樂曲，恬靜自然的海岸，在幾聲拉長高音的弦樂之下，顯得晴空萬里。

11. White Sand Of Barbados 巴貝多的白沙
帶民族風的節奏貫穿全曲，在律動之余，也不忘加添海風迎面的那種慵懶情調，將樂曲氣氛緩緩帶到白色的沙灘，聽起來令人昏昏欲睡，卻又不忍就這么前往夢鄉而遺棄了眼前的美景。留意排笛刻意表現出的懶散，與打擊樂器切實得恰到好處，加上豎琴高雅的音型催化，淬煉出潔凈純白的音樂流沙，反復聆聽，就像埋在沙中曬著日光一樣的悠閑。

12. Moonlight Of Capri 卡布里的月光
調配得如此濃稠的弦樂，令人想到天空里厚厚實實的云堆，輕輕撥動含蓄的豎琴琴弦，令琴聲像是從云端彼處傳來似的，排笛吹奏著搖籃曲一般的旋律，繞著圓舞曲的調子，在串串風鈴間旋轉生姿，透露出一種超然的天地之美，于聆賞間，彷佛空間的重力也消失于無形。傳說月亮本是音樂與守護之神，從這首曲子里可以了然一二。

13. African Sunset 非洲日落
上帝賦予非洲的音樂精神，在藉于豐富精彩的打擊樂，傳遞人與大地間屬靈的互動，所以要描繪非洲的日落，空間感的營造就變得格外重要。這里選擇排笛作為主奏樂器，配上色彩鮮明的弦樂，使視野在瞬間深遠得無法捕捉；吉他的尼龍弦為曲子增添些許人味，成功地與排笛象征性的結合，整首曲子借著日落所表達的，是天人合一的境界。

14. Goodbye Little Susy 告別小蘇西
鋼琴的音色，很適合用來描繪小女孩的心思。從排笛的吹奏情緒中沒有厘出一點悲傷或離愁，而是淡淡地接受曲中人散的時刻。混音時特別延遲并拉長排笛的回音，使之成為旋律的一部份，像是互道珍重的兩個知心朋友；鋼琴依舊悠悠緩緩彈著，平靜得讓人不禁心疼著這似乎有點早熟的小蘇西。把分離當作祝福，是怎樣的超然境界啊？

15. Peaceful life 平安一生
額外收錄這首曲子，是在專輯發行前夕臨時補上的。班得瑞團長奧利佛·史瓦茲于震災當天，在獲知消息后便著手創作這首曲子，希望藉由新專輯的發行傳達他的宣慰之意。奧利佛-史瓦茲特別使用具中國色彩的五音階創作旋律主題，用臺灣人的心祈禱上蒼憐憫這塊土地，他說：「僅以這首曲子，獻給還活著面對殘局的受難家屬……」